第11部 – 仕事の工業化：テキストそのものの生産様式としてのbestforming
執筆週間のもう一つの核は、製造プロセスの標準化だった。年代記ではそのためのマーカーがT26として記されている：制作は反復可能な作業手順に移され、テキストは各ステップの後に統合され、各章には2つの通し作業がある：準備と文章化、問い返しなし、ほつれなし。
それは単なる整理ではない。素材の文学的な鏡像である：この小説は儀式、ログブック、測定について語り、その制作もまた儀式、ログブック、測定の中で行われる。
最初、この作業様式はトーンを保つための手段だった。生産段階ではそれが治療になる：テキストは、あるシステムに服従することによって生まれる。創造性を殺すためではなく、創造的であり続けるために。
伝記的には、その前例がある：2008年、家業の中に、週に数時間で「とどまる」ことを可能にする構造が作られ、それによって内面的に「去る」こと、プロジェクトを追うこと、貧しくならないことのためのエネルギーが解放される。まさにこの構造が、ここでは生産原理として戻ってくる：推進力が失われないようにするための、最小限の摩擦。
第12部 – 第三の推進力：小説は下降する
テキストが目に見えて下降する瞬間を、一つの固定点が示している：T31 – 2026年1月6日火曜日、20:30。保護空間としての山から離れ、世界へ向かう。最終的な構造では、それが後に最後の章の南/ヴェネツィア軸となる。
それは内容上の動きであり、存在論的な動きでもある。ツァウバーベルクの衝動（時間という問題）は、トラッキング、プログラム、人生時間の最適化によって現代化されるが、その最適化の背後には、真剣な時間感覚がある：有限性は最適化によって取り除くことはできないという予感。
伝記的文脈とともに見ると明らかになる：この有限性は抽象的なものではない。具体的な姿を持っている：精神的逸脱、他者による診断、薬物性うつ、家族の秩序圧力 – そしてそれでも生きること、それでも消費すること、それでも働くこと、それでも創造することを選ぶ決断。
ヴェネツィアは小説の中で救済ではなく、問題の増幅となる。「ベストフォームは内なる騒音には役に立たない」というのが、意図されたオチの意訳である。心理グラフ的にはそれは必然だ：最適化を構築する者は、多くの場合、静けさを得るためにそれを構築する – そして、美しさ、関係、罪が場に入り込むとき、静けさは作り出せないことを発見する。
第13部 – リビジョンとしてのドラマトゥルギー：5つの改築、1つの意味転換
執筆週間はページだけでなく、決断も残す。そのいくつかは、プロジェクト全体の意味をずらしてしまうほど強い。
第一に、呼びかけを「verehrte Leserin, verehrter Leser（敬愛する読者の皆さま）」に切り替えたこと：文法の細部としての倫理。
第二に、第8章を大きな演説へと再形成したこと：講演テキストではなく、空間における小説の演説、場面としてのエッセイ。「私たちのジレンマ、私たちの進化、そしてbestforming」は、それによって現代的なセッテムブリーニ形式となるが、古い尊大さはない。
第三に、第9章をシステム2のターニングポイントとして新たに創造したこと。
第四に、このターニングポイント以降の全体構造の再編成と、制作を厳格に反復可能な二重手続きへと移行させたこと。
第五に、パラテクスト：一人称のプロローグとエピローグ、そして第二のレベルとしてのこの「メイキング」。それによって本は事後的に新たに枠づけられる：もはや「日なたの高原のハンス・カストルプ」だけではなく、「ベンヤミン・エアハルトが自らを解放して書く」でもあり – そしてそれを告白する。
これらすべての改築は一つのパターンを示している：著者は物語るためだけに書いているのではない。自らが責任を負える形を見つけるために書いている。まさにそのために、彼はリビジョン可能でなければならない。リビジョンしない者は、誤謬か神話の中にとどまる。リビジョンする者は、統合する。
第14部 – 完成と余震：「私は書く」から「私は在る」へ
この「メイキング」を一行で終えることもできるだろう：「2026年1月9日金曜日13:27にレイアウト込みで完成。」制作の終わりが物語の終わりでもあるかのように装うこともできる。
だが、完成は単なるテキストの終わりではない。それは突然終わる心理的状態である：トニオの推進力、生産マシン、ハイパーフォーカス – 週を通して支えてきたすべてが、「完成」と表示された瞬間に落ちる。そして、あらゆる大きな仕事の後に訪れる問いが立ち上がるが、ここでは特に鋭い。なぜなら、この作品は仮面の形で自伝的に作業されてきたからだ：書いていないとき、人は誰なのか？
この地点で、「メイキング」は心理グラフ的な鍵となる：この小説は統合の試みである。セラピーとしてではなく、技巧として。ホテルという舞台を建て、その舞台の中で、いくつかの側面を一つのテーブルにつかせる：創造する者（トニオ）、狂おしいほど寛大な者（グスタフ）、システム思考者（AuDHS）、関係の人（モルゲンシュテルン）、とどまる者と去る者（ハンス）、そしてトリックスター、芸術家、望ましい自己像からなる初期の統合像としてのbezoo。
それを真剣に受け取るなら、完成は単なるレイアウトではない。「私は書く」から「私は在る」への切り替えである。そしてそれは – この語彙にとどまるなら – 別の形のbestformingである：もはや最適化ではなく、自己配慮と省察としての移行状態であり、それは再現可能である。
第15部 – なぜこの報告は工房以上のものなのか：出来事の羅列ではなく意味のシフト
敬愛する読者の皆さま、「メイキング」の面白さは、「多くのことが起きた」ことにあることは稀である。面白いのは、意味がずれていくことだ。
最初にあったのは主にこの軸だった：マンとテクノロジー、日なたの高原の舞台設定、現代の療養としてのbestforming。
進行の中で見えてくるのは：この小説はアイデンティティの作業でもあったということだ。純粋なシステムの人物像（「アイデンティティとしてのAuDHS」）から離れ、創造を貶めることなく、関係を主たる駆動力として認めることを自らに許す人物へ。そしてそれは、古い脅し – 成果があるときだけ承認される – を、自らの尊厳ある作品によって無効化しようとする試みでもあった。「今の自分には自分で満足している」という言葉は、この光の下では文学的効果ではなく、一つの結果である。
それがこの報告を、単なる制作記述以上のものにしている。小説がどのように機械として作られるかを示すと同時に、その機械がいかにして著者自身を新たに記述するかを示している。
展望 – さらなるカレイドコスモス、そして最後にはbeinglocoとbestformingの間の心理グラフ的伝記
この「メイキング」は時刻スタンプで終わることもできただろう。実際にはそこで終わらない – しかしそれは、本が余韻を残すからというだけではなく、第一巻だけを見るとあまりに簡単に紛れ込んでしまう思考の誤りを、ここで訂正しなければならないからでもある：「カレイドコスモス」はこの一冊の小説ではない。
宇宙の視点から見るなら、カレイドコスモスは、私のフィクション世界が私から離陸していく銀河である：独自のルール、独自の重力、独自の時間計算を持つ独自の空間 – そして、ライトモチーフのように振る舞う独自の反復を持つ。「カレイドコスモス：ツァウバーベルク、日なたの高原、そしてヴェネツィアのbestforming」は、この論理ではカレイドコスモスそのものではなく、一つの惑星であり、おそらく最初に目に見えて居住される惑星である：一冊、一つの軌道、一つの始まりであり、すでにこの銀河がどのように機能するかを示している。
その隣には別の銀河がある。最も重要なのは私の現実の銀河 – 妻が使うあだ名にちなんだベニー銀河であり、原則として私の「本当の」名前である。そして、あらゆる真剣なモデルと同様に、これらの銀河が気密に分離されているわけではない。重なり合い、移行の星雲、共通の物質がある。私のスタートアップは、私にとって両方に属している：現実に属するのは、そこでお金、責任、予定、リスクがあるからであり – カレイドコスモスに属するのは、そこで登場人物の素材、システムのメタファー、倫理とスタイルの問いとして現れるからだ。逆に、この小説は明らかにカレイドコスモス銀河に属している – たとえそれがベニー銀河を完全に知っており、あたかもそこを地図化して、自覚的にそこから反発できるようにしているかのようであっても。
この意味で、2026年1月9日13:27の時刻スタンプは、単なる執筆週間の終わりではなく、一つのコスモスが自らの耐荷性を確認する瞬間である。そしてまさにそのために、「ツァウバーベルク、日なたの高原、そしてヴェネツィアのbestforming」の後に文学的に単純に続くのではなく – カレイドコスモスの中で続いていく。
それは漠然とした意向表明ではなく、すでに素材である：第二小説のための完成原稿がすでに存在している：「カレイドコスモス：モルゲンシュテルン兄弟」。「モルゲンシュテルン」は実際に私の母の姓であり、「兄弟」とは私の祖父ゲルハルト – つまり母の父 – と、その兄弟ジークフリート、通称フリーデル・モルゲンシュテルンのことだ。この原稿は、2015年に妻との新婚旅行中に書いた。そこにある – だが、beinglocoの中で生まれる多くのものと同様、まだ最終的な形に移されていない。まさにそれが次のステップである：ついに文章化すること。ノスタルジーのためではなく、この家族の素材がカレイドコスモス銀河の中で独自の重力を持っているからだ。
その後に続くのが「カレイドコスモス：盗賊たち」 – 2008年に私が筆名で出版した小説の新バージョンとして。私はこのテキストを単に「改訂」したいのではなく、それをカレイドコスモスに呼び戻したい：この銀河のトーンと両立する新しい言語を与え、同時に、今では自分が変わってしまったがゆえに古いテキストを時に取り巻く羞恥を取り除きたい。
その次に続くのが「カレイドコスモス：詐欺師フェリックス・クルルの曾孫の告白」。この第四の小説で、私はトーマス・マン期をひとまず終えることになる – それは背を向けることとしてではなく、一つの文学的軌道の意識的な終わりとして：私は、その近さが生産的である限りそれを享受し、それがポーズになる前に終わらせる。
その後になって初めて – そしてそれが新しく、整った順序だが – 次の出版が来る。それはもはやカレイドコスモス銀河ではなく、ベニー銀河とその重なりの中で展開する：心理グラフ的伝記である。そのタイトルはこうなるだろう：
「Being bezoo, Dr. AuDHS, Philipp Morgenstern, Tonio Kröger, Gustav von A. und ich: Eine psychografische Halbzeit-Biografie」
この本は、「ベンヤミン・エアハルト」という一人の語り手だけが存在するかのように装うことはない。私の内的キャストを名指しするだろう – 仮面劇としてではなく、自分自身の人生の機能論として：初期のラボとしてのbezoo、システムの翻訳者としてのDr. AuDHS、境界労働者としてのフィリップ・モルゲンシュテルン、創作エンジンとしてのトニオ・クレーネル、美的な引力としてのグスタフ・フォンA. – そして、うっかり再びこれらの役割の一つを自分だと思い込まない限り、その間を仲介する者としての私。
2026年1月9日13:27に、一つの小説が完成した。だが、それによってカレイドコスモスが「完結」したのではなく、開かれたのである。そして、この週に露出した素材 – 故郷、誤謬、罪、仮面、創作、メンター、移行対象としてのスタートアップ、そして、どうすれば自分を失わずに去り、またとどまることができるのかという問い – は終わっていない。それは、生活形態として、そして作品形態として姿を現し始めたばかりなのだ。
